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翰墨书华章 丹青绘新图
——写给《安鸿翔书画作品集》
语音播报：
看到最新出版的《安鸿翔书画作品集》（陕西人民美术出版社），十分高兴和自豪。因为安先生来自我的家乡——咸阳永寿县，也是他人生进入耄耋之年，将自己数十年书画创作与探索的珍贵资料的一次集中展示。在此，谨向他表达最衷心的祝贺。
打开这本端庄、厚重、典雅、大气的书画集，翻阅每一页，用心欣赏其中的美术与书法作品，“创新”二字不时敲打着我的心扉，我们常说艺术创新，可是真正能体现“创”字的作品并不多。因为艺术创作本身就很难，要让一个艺术家花费数十年的时间，在苦苦追求的艺术之路上，求索出令人惊喜的成果，谈何容易。但是，有人就做到了。
就安鸿翔书画集里的作品来看，似乎在印证着上面的结论。
当然，我们所说的创新，是在中国书画艺术深厚传统基础上的艺术创造。所谓“中学为体，西学为用”，它也符合洋为中用，古为今用，推陈出新、百花齐放的基本精神。作者在《从书画同源说开去》里说：时代赋予身处这个时代的书法家们、画家们以重任，要求我们也要随着时代的变化而变。这个“变”指发展，是在继承基础上的发展，是在吸收外来文化为我所用、强我民族文化前提下的发展。作者还强调：一切变都在围绕一个“好”字，朝着一个“美”字进取。中国有句老话：“万变不离其宗。”书法、绘画之变若忘了祖先、甩掉传统、离开“中国”，那这种变将不是人们，至少不是大多数中国人想看到的。
由此可见，作者对中国书画艺术为什么要创新、如何进行创新、创新要达到的目标和境界，有着较为清晰的认知与深度思考，绝非茫然无措和缺乏章法的“变”。我理解安鸿翔先生的本意，所谓变，就是艺术创新。
总览这本书画集，书法部分不用说，单从中国画来看，几乎所有的题材与表达的思想内容，都是中国范式中国风。就其中的人物画来说，有些来自远古的传说与真实的历史人物：《补天》《张果老》《钟馗》《钟馗送妹出嫁图》《卧薪尝胆》等；有些借助古典文学或壁画石雕及其他艺术形式：《月下独酌》《绿林好汉》《唐风》《大唐宫女图》《沧桑》等；有些是现实生活的直接反映：《牧羊人》《犟牛》《老井》《天山行》《你先说》等；有些是作者推崇或感兴趣的画坛大家：《太白邀月》《齐白石像》。特别要说的是，早在六十年前，安鸿翔为著名艺术家叶浅予画速写，叶先生也为他留下了宝贵的画像。
在众多个性鲜明的人物画之外，动物画、花鸟画、山水画，作者也多有涉猎。以《马到成功》为标志的多幅奔马图，《牛气冲天》领衔的中华牛群图，《立足千年》的老鹰图与《松鹤图》，《渭北十月》的柿子图与《多寿图》，《峡江咏叹》《华岳擎天》《江河万古流》等山水画，显示了作者观察世界的独特视角以及对艺术概括的高超技能。特别是《天职》的猫头鹰画作，作者说那不是用中国传统的水墨笔法完成的，除了技法还有用料，至于如何达到了逼真形象、惟妙惟肖、摄魂传神的效果，安鸿翔先生只是笑而不谈。
他的书法作品，更是兼真、草、隶、篆于一身，尤以行草而见长，彰显了深厚的艺术功力和张扬豪放的艺术个性。隶书《宗法龙门》《博古通今》，行书《王羲之“兰亭序”》《龙马风》《大唐雄风》，楷书《韩愈“师说”》，草书《翰逸神飞》《敦行致远》，行楷《仁者寿》等作品，令人过目难忘。
就绘画技法而言，基本采用的是工笔兼写意，以写意为主。可以看到，安鸿翔先生对中国画传统笔法的熟练运用，线条、色彩、构图、形象、意境、情趣，点、面、虚、实、动、静，形神兼备，重点突出，局部与全局呼应，次要部位的模糊手法，留下了让人思索探究的空间。当然，如果仅是遵循中国传统画法，还不足以称之为创新。这里，我注意到几位文苑名流对安鸿翔书画作品的评说。1996年，北京大学艺术学院教授、著名美术评论家李淞在《安鸿翔绘画艺术简评》中指出：“他（作者）注意走出传统，发现自我，汲取西方现代艺术中有益的表现手法。如将印象派的笔触与传统用笔的皴法相结合，构筑一种朦胧、疏松的总体氛围，沉重而不死板。再如将表现主义的夸张形体、情绪化笔触与中国书法的狂草相结合，传达出强烈的主观感受。”
无独有偶，著名作家、艺术评论家杨争光在2008年撰写的《阅读安鸿翔》中，更是结合了画集的多幅原作进行点评。他说：“我首先阅读的是他的驴，然后是他的牛，他的马，再到那一幅我以为是艺术杰作的猫头鹰。我很喜欢他《朝天阙》中的马。中国画的笔墨精神和西方印象派的表现意识携手，使这幅画作在安鸿翔的众多表现马的作品中显得别具风采。……面对所谓的画坛，（作者）连蔑视都可以没有。在他的生命世界中，只有他饱含精神和想象力的笔墨。就凭这，他在创造他的绘画世界。”
杨争光肯定的，依然是作者敢于人先的创新之路。
著名作家、美术评论家姚逸仙也针对《唐风》《老井》及32米长卷里的《百牛图》，进行了精到的解读，再次赞扬了作者将西方印象派与表现主义带入中国画的创作中。
如此看来，安鸿翔在艺术创造方面的独特贡献，已成为相当多鉴赏家的共识。
这些，我也是完全赞同的。□李春光
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看到最新出版的《安鸿翔书画作品集》（陕西人民美术出版社），十分高兴和自豪。因为安先生来自我的家乡——咸阳永寿县，也是他人生进入耄耋之年，将自己数十年书画创作与探索的珍贵资料的一次集中展示。在此，谨向他表达最衷心的祝贺。
打开这本端庄、厚重、典雅、大气的书画集，翻阅每一页，用心欣赏其中的美术与书法作品，“创新”二字不时敲打着我的心扉，我们常说艺术创新，可是真正能体现“创”字的作品并不多。因为艺术创作本身就很难，要让一个艺术家花费数十年的时间，在苦苦追求的艺术之路上，求索出令人惊喜的成果，谈何容易。但是，有人就做到了。
就安鸿翔书画集里的作品来看，似乎在印证着上面的结论。
当然，我们所说的创新，是在中国书画艺术深厚传统基础上的艺术创造。所谓“中学为体，西学为用”，它也符合洋为中用，古为今用，推陈出新、百花齐放的基本精神。作者在《从书画同源说开去》里说：时代赋予身处这个时代的书法家们、画家们以重任，要求我们也要随着时代的变化而变。这个“变”指发展，是在继承基础上的发展，是在吸收外来文化为我所用、强我民族文化前提下的发展。作者还强调：一切变都在围绕一个“好”字，朝着一个“美”字进取。中国有句老话：“万变不离其宗。”书法、绘画之变若忘了祖先、甩掉传统、离开“中国”，那这种变将不是人们，至少不是大多数中国人想看到的。
由此可见，作者对中国书画艺术为什么要创新、如何进行创新、创新要达到的目标和境界，有着较为清晰的认知与深度思考，绝非茫然无措和缺乏章法的“变”。我理解安鸿翔先生的本意，所谓变，就是艺术创新。
总览这本书画集，书法部分不用说，单从中国画来看，几乎所有的题材与表达的思想内容，都是中国范式中国风。就其中的人物画来说，有些来自远古的传说与真实的历史人物：《补天》《张果老》《钟馗》《钟馗送妹出嫁图》《卧薪尝胆》等；有些借助古典文学或壁画石雕及其他艺术形式：《月下独酌》《绿林好汉》《唐风》《大唐宫女图》《沧桑》等；有些是现实生活的直接反映：《牧羊人》《犟牛》《老井》《天山行》《你先说》等；有些是作者推崇或感兴趣的画坛大家：《太白邀月》《齐白石像》。特别要说的是，早在六十年前，安鸿翔为著名艺术家叶浅予画速写，叶先生也为他留下了宝贵的画像。
在众多个性鲜明的人物画之外，动物画、花鸟画、山水画，作者也多有涉猎。以《马到成功》为标志的多幅奔马图，《牛气冲天》领衔的中华牛群图，《立足千年》的老鹰图与《松鹤图》，《渭北十月》的柿子图与《多寿图》，《峡江咏叹》《华岳擎天》《江河万古流》等山水画，显示了作者观察世界的独特视角以及对艺术概括的高超技能。特别是《天职》的猫头鹰画作，作者说那不是用中国传统的水墨笔法完成的，除了技法还有用料，至于如何达到了逼真形象、惟妙惟肖、摄魂传神的效果，安鸿翔先生只是笑而不谈。
他的书法作品，更是兼真、草、隶、篆于一身，尤以行草而见长，彰显了深厚的艺术功力和张扬豪放的艺术个性。隶书《宗法龙门》《博古通今》，行书《王羲之“兰亭序”》《龙马风》《大唐雄风》，楷书《韩愈“师说”》，草书《翰逸神飞》《敦行致远》，行楷《仁者寿》等作品，令人过目难忘。
就绘画技法而言，基本采用的是工笔兼写意，以写意为主。可以看到，安鸿翔先生对中国画传统笔法的熟练运用，线条、色彩、构图、形象、意境、情趣，点、面、虚、实、动、静，形神兼备，重点突出，局部与全局呼应，次要部位的模糊手法，留下了让人思索探究的空间。当然，如果仅是遵循中国传统画法，还不足以称之为创新。这里，我注意到几位文苑名流对安鸿翔书画作品的评说。1996年，北京大学艺术学院教授、著名美术评论家李淞在《安鸿翔绘画艺术简评》中指出：“他（作者）注意走出传统，发现自我，汲取西方现代艺术中有益的表现手法。如将印象派的笔触与传统用笔的皴法相结合，构筑一种朦胧、疏松的总体氛围，沉重而不死板。再如将表现主义的夸张形体、情绪化笔触与中国书法的狂草相结合，传达出强烈的主观感受。”
无独有偶，著名作家、艺术评论家杨争光在2008年撰写的《阅读安鸿翔》中，更是结合了画集的多幅原作进行点评。他说：“我首先阅读的是他的驴，然后是他的牛，他的马，再到那一幅我以为是艺术杰作的猫头鹰。我很喜欢他《朝天阙》中的马。中国画的笔墨精神和西方印象派的表现意识携手，使这幅画作在安鸿翔的众多表现马的作品中显得别具风采。……面对所谓的画坛，（作者）连蔑视都可以没有。在他的生命世界中，只有他饱含精神和想象力的笔墨。就凭这，他在创造他的绘画世界。”
杨争光肯定的，依然是作者敢于人先的创新之路。
著名作家、美术评论家姚逸仙也针对《唐风》《老井》及32米长卷里的《百牛图》，进行了精到的解读，再次赞扬了作者将西方印象派与表现主义带入中国画的创作中。
如此看来，安鸿翔在艺术创造方面的独特贡献，已成为相当多鉴赏家的共识。
这些，我也是完全赞同的。□李春光
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