跟帖评论自律管理承诺书 
平民教育的艺术礼赞与家国情怀的深情演绎
——评川剧《晏阳初》
语音播报：
苗勇
川剧《晏阳初》剧照。
作为长篇传记文学《晏阳初》的作者，看到川剧《晏阳初》在舞台上精彩呈现，内心满是激动。晏阳初一生投身“除文盲，做新民”的伟大事业，是世界平民教育之父和乡村建设家。其理念与当下诸多发展战略高度契合，备受世界认可。川剧《晏阳初》用戏曲艺术展现他的教育理想和家国情怀，带来兼具思想性与艺术性的视听盛宴，创新传承其精神，礼赞家国情怀与人类大同理想。
主题宏大：民族与人类理想的礼赞
“开脑矿”是晏阳初事业核心。他认为中国贫穷源于民众“脑矿”未开，坚信教育能强国，便立志为劳苦大众奉献，探寻强国之路。川剧序幕里，他要在“背二哥”中“开脑矿”，面对质疑仍坚定发声，尽显伟大。在当时的社会环境下，“背二哥”生活困苦且缺乏知识，晏阳初此举是对传统观念的挑战，更是他改变社会的勇敢尝试。
“平等”是其教育理念关键。他强调平民教育要实现人格和受教育机会平等。《劝学》中，王公逊欺负周长河不识字改借条，宣扬等级论，晏阳初坚决反驳，凸显他对平等教育的追求。晏阳初的这种平等理念，打破了当时社会根深蒂固的等级观念，为平民争取受教育的权利，具有深远的社会意义。
剧中借周长河借粮、抗日等故事，展现教育对个人、民族和社会的推动作用。晏阳初秉持“民为邦本”思想，追求天下大同，在世界开展平民教育和乡村建设。接受赛珍珠采访时，他呼吁团结各国人民对抗愚昧等敌人。剧末，其理念国际推广，与孔子对话升华主题，契合当下全球化需求。这些情节生动地体现了晏阳初教育理念的普适性和前瞻性，对当代社会仍有深刻的启示。
架构精巧：叙事与意象的重构
川剧《晏阳初》以“天问”起、“定魂”终，中间六场围绕识字、生计等教育核心事件展开，形成“劝学-种子-迎新-回家-守心-哭瓷”意象链，清晰呈现其人生轨迹。叙事遵循传统戏曲线性逻辑，又用象征符号强化主题，充满象征意蕴。这种叙事方式既符合观众对传统戏曲的审美习惯，又通过独特的意象赋予作品更深层次的内涵。
全剧采用线性叙事，使剧情层次分明、逻辑严谨。“劝学”揭示底层人民因无知受苦难，凸显平民教育紧迫；“迎新”展现卫生教育推广的困难与意义；“哭瓷”在抗战背景下将个人理想升华为民族精神。这些情节推动剧情，也是其教育理念的实践。例如“迎新”中，通过产妇难产这一情节，展现了卫生教育的重要性和推广难度，让观众深刻感受到晏阳初教育工作的艰辛与价值。
戏剧重构精神意象。“瓷器”贯穿全剧，从平民智慧结晶到民族精神象征，再到人类大同寄托，层层递进。剧中还用对比联想，如背二哥号子与晏阳初独白碰撞。舞台布景等象征符号强化主题，“守心”的意识流幻境带来新审美体验。“瓷器”这一意象的运用，巧妙地将晏阳初的个人理想、民族精神和人类大同的追求串联起来，使作品主题更加深刻。
人物鲜活：理想与时代的交织
川剧《晏阳初》通过帮腔、韵白、唱词等塑造鲜明人物形象，构建时代群像。多种表现形式相互配合，让观众仿佛置身于那个时代，与剧中人物一同经历喜怒哀乐。
晏阳初是核心人物，剧作展现他“教育家”“丈夫”等多重身份，呈现出知行合一的平民教育家形象。他的唱词充满理想主义，面对困境时又很务实，如为产妇签字手术。“哭瓷”中，他将瓷杯与国家命运相连，完成形象升华。这些情节展现了晏阳初不仅有远大的教育理想，还具备在困难面前勇往直前的担当精神。
配角也各具特色。傅葆琛、冯锐等平教会同仁，代表平民教育参与者，展现知识分子奉献精神。晏阳初妻子许雅丽温柔坚定，与他志同道合。王公逊和周长河的角色转变，体现了晏阳初教育理念的成果。傅葆琛的沉稳、冯锐的执着，都从不同侧面展现了平民教育事业的多样性和复杂性，使整个故事更加丰满。
艺术创新：传统与现代的融合
川剧与现代题材结合是创新，《晏阳初》在对话、唱段等方面融入新元素，保留川剧韵味，融入现代审美，让作品既有历史厚重感，又有时代气息，为传统文化传承提供借鉴。这种创新为川剧的发展开辟了新的道路，让古老的艺术形式在现代社会焕发出新的活力。
唱词和韵白兼具文学性与地域特色，诗意语句和方言俚语并存，展现人物性格，推动剧情发展。演员表演精湛，将角色情感演绎到位。音乐和舞蹈承担叙事功能，各种声音营造景观，音乐随剧情变化，增强感染力。例如剧中的音乐，在晏阳初演讲时激昂振奋，展现他的壮志豪情；在他与家人团聚时舒缓温情，烘托亲情温暖，让观众更易产生共鸣。
总之，川剧《晏阳初》用独特艺术形式，展现晏阳初的平民教育实践和家国情怀，与原著思想契合，塑造良好中国形象。这是对其精神的创新诠释，是向世界展示中国的名片。晏阳初是川人，喜爱川剧，若他知晓这部剧，定会欣慰。感谢这部剧的创作与演绎，让我们再次感受先生的伟大。
（作者系知名作家、四川省总工会副主席）
关注公众号，随时阅读陕西工人报
|
语音播报：
|
苗勇
川剧《晏阳初》剧照。
作为长篇传记文学《晏阳初》的作者，看到川剧《晏阳初》在舞台上精彩呈现，内心满是激动。晏阳初一生投身“除文盲，做新民”的伟大事业，是世界平民教育之父和乡村建设家。其理念与当下诸多发展战略高度契合，备受世界认可。川剧《晏阳初》用戏曲艺术展现他的教育理想和家国情怀，带来兼具思想性与艺术性的视听盛宴，创新传承其精神，礼赞家国情怀与人类大同理想。
主题宏大：民族与人类理想的礼赞
“开脑矿”是晏阳初事业核心。他认为中国贫穷源于民众“脑矿”未开，坚信教育能强国，便立志为劳苦大众奉献，探寻强国之路。川剧序幕里，他要在“背二哥”中“开脑矿”，面对质疑仍坚定发声，尽显伟大。在当时的社会环境下，“背二哥”生活困苦且缺乏知识，晏阳初此举是对传统观念的挑战，更是他改变社会的勇敢尝试。
“平等”是其教育理念关键。他强调平民教育要实现人格和受教育机会平等。《劝学》中，王公逊欺负周长河不识字改借条，宣扬等级论，晏阳初坚决反驳，凸显他对平等教育的追求。晏阳初的这种平等理念，打破了当时社会根深蒂固的等级观念，为平民争取受教育的权利，具有深远的社会意义。
剧中借周长河借粮、抗日等故事，展现教育对个人、民族和社会的推动作用。晏阳初秉持“民为邦本”思想，追求天下大同，在世界开展平民教育和乡村建设。接受赛珍珠采访时，他呼吁团结各国人民对抗愚昧等敌人。剧末，其理念国际推广，与孔子对话升华主题，契合当下全球化需求。这些情节生动地体现了晏阳初教育理念的普适性和前瞻性，对当代社会仍有深刻的启示。
架构精巧：叙事与意象的重构
川剧《晏阳初》以“天问”起、“定魂”终，中间六场围绕识字、生计等教育核心事件展开，形成“劝学-种子-迎新-回家-守心-哭瓷”意象链，清晰呈现其人生轨迹。叙事遵循传统戏曲线性逻辑，又用象征符号强化主题，充满象征意蕴。这种叙事方式既符合观众对传统戏曲的审美习惯，又通过独特的意象赋予作品更深层次的内涵。
全剧采用线性叙事，使剧情层次分明、逻辑严谨。“劝学”揭示底层人民因无知受苦难，凸显平民教育紧迫；“迎新”展现卫生教育推广的困难与意义；“哭瓷”在抗战背景下将个人理想升华为民族精神。这些情节推动剧情，也是其教育理念的实践。例如“迎新”中，通过产妇难产这一情节，展现了卫生教育的重要性和推广难度，让观众深刻感受到晏阳初教育工作的艰辛与价值。
戏剧重构精神意象。“瓷器”贯穿全剧，从平民智慧结晶到民族精神象征，再到人类大同寄托，层层递进。剧中还用对比联想，如背二哥号子与晏阳初独白碰撞。舞台布景等象征符号强化主题，“守心”的意识流幻境带来新审美体验。“瓷器”这一意象的运用，巧妙地将晏阳初的个人理想、民族精神和人类大同的追求串联起来，使作品主题更加深刻。
人物鲜活：理想与时代的交织
川剧《晏阳初》通过帮腔、韵白、唱词等塑造鲜明人物形象，构建时代群像。多种表现形式相互配合，让观众仿佛置身于那个时代，与剧中人物一同经历喜怒哀乐。
晏阳初是核心人物，剧作展现他“教育家”“丈夫”等多重身份，呈现出知行合一的平民教育家形象。他的唱词充满理想主义，面对困境时又很务实，如为产妇签字手术。“哭瓷”中，他将瓷杯与国家命运相连，完成形象升华。这些情节展现了晏阳初不仅有远大的教育理想，还具备在困难面前勇往直前的担当精神。
配角也各具特色。傅葆琛、冯锐等平教会同仁，代表平民教育参与者，展现知识分子奉献精神。晏阳初妻子许雅丽温柔坚定，与他志同道合。王公逊和周长河的角色转变，体现了晏阳初教育理念的成果。傅葆琛的沉稳、冯锐的执着，都从不同侧面展现了平民教育事业的多样性和复杂性，使整个故事更加丰满。
艺术创新：传统与现代的融合
川剧与现代题材结合是创新，《晏阳初》在对话、唱段等方面融入新元素，保留川剧韵味，融入现代审美，让作品既有历史厚重感，又有时代气息，为传统文化传承提供借鉴。这种创新为川剧的发展开辟了新的道路，让古老的艺术形式在现代社会焕发出新的活力。
唱词和韵白兼具文学性与地域特色，诗意语句和方言俚语并存，展现人物性格，推动剧情发展。演员表演精湛，将角色情感演绎到位。音乐和舞蹈承担叙事功能，各种声音营造景观，音乐随剧情变化，增强感染力。例如剧中的音乐，在晏阳初演讲时激昂振奋，展现他的壮志豪情；在他与家人团聚时舒缓温情，烘托亲情温暖，让观众更易产生共鸣。
总之，川剧《晏阳初》用独特艺术形式，展现晏阳初的平民教育实践和家国情怀，与原著思想契合，塑造良好中国形象。这是对其精神的创新诠释，是向世界展示中国的名片。晏阳初是川人，喜爱川剧，若他知晓这部剧，定会欣慰。感谢这部剧的创作与演绎，让我们再次感受先生的伟大。
（作者系知名作家、四川省总工会副主席）
关注公众号，随时阅读陕西工人报