人情阅尽秋云厚

张立多才，人所皆知。首先他是一个编辑，主持着《陕西日报》副刊，引领陕西文学，催红发绿，功垂文坛；其次他是一个作家，凌云健笔，摇曳生姿，尤以散文随笔著称，《树荣》即是例证；再次他是一个评论家，思想高远、见解深刻，每遇发言，口若悬河，新见迭出，常能一语中的，一剑封喉。除此之外，张立还有他鲜为人知的一面，那就是他还是一个画家。

自古文人多喜画。苏轼就曾感慨：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”后世文人也往往将诗、书、画看作是一个人综合修养的体现。古人常讲“衰年变法”，张立却是“中年转型”，从文学转入绘画，实现华丽转身。这一转折在外人看来或许有些突如其来，但在张立却是一种生命的必然，是水到渠成、花开见佛。

第一次看到张立画作的时候，我大吃一惊。那种墨色的浓重、线条的密集、构图的饱满、虚实的运用给人一种强烈的视觉冲击。那种苍莽的感觉和空远的意象令人禁不住要在内心打一个震颤。

张立的画是典型的中国山水画。他画秦岭、画野山、画老树、画草木、画云雾缭绕下的房屋村落，纵逸潇洒，气骨浑厚。张立的画无论是布局构图，还是挥墨着彩，都显示出极高的才华、天分与功力。这哪里是初学画画的人？简直是一超直入如来境。

观张立的画，气息畅达，风规自远，淡逸水墨中透漏出一种“云山苍苍、江水泱泱”的炽热情怀。法由古授，美自我成。张立的画外师造化，中得心源，以万物为师，以生机为运，山河大地皆入画面。在技法上张立的画重剑无锋，大巧不工。黑白、阴暗、虚实、有无等各种绘画技法张弛有度，拿捏到位，运用的恰到好处。画忌六气，一曰俗气，如村女涂脂；二曰匠气，工而无韵；三曰火气，有笔杖而锋芒太露；四曰草气，粗率过甚，绝少文雅；五曰闺阁气，苗条软弱，全无骨力；六曰蹴黑气，无知妄作，恶不可耐。张立正是因为“随心所欲”，随缘而动，随感而发，行于当行之际，止乎当止之时，所以很好地避免了这“六气”。

中国画与西洋画的区别，不仅表现在材料、技法上，更重要的是体现在造景和意境上。中国画讲究境界，重在表现“眼中没有心中有”；在美学上追求一种“隐”，即“山色有无中”。张立的画很好地体现了这一点。张立笔下的山水有一种禅境，他有一幅画取名《终南风骨》，单就构图讲并无特别之处，但细看之下，那种层层叠叠，郁郁葱葱，静如河水，淡如云絮的感觉，却真真是“性灵出万象，风骨超常伦”。另外，张立还画有一幅《空山雨后》，同样让人体会到一种“水流心不竟，云在意俱长”的美好意境。工匠的技法、艺术家的才华，再加上作家的情思，这一切都让张立的画既有视角的丰富性，又有线条的节奏感、色彩的层次感，同时也有一种“清风出袖，明月入怀”的含蓄的曲直聚散。

有道是：人情阅尽秋云厚，世事经多蜀道平。张立画作所表现出的这种“美”与“意”是与他个人的精神修炼分不开的。张立曾在一幅画的题跋中这样写道：“暑是不用去避的。世间很多安排都自有深意，热暑天是春与秋的红娘，紧紧地把他们牵在了一起。就像天气的变化。总是晴天，就会变得过于干燥。适时来一两场雨，城里空气润润的，正适合万物的需求。缺了谁的存在，生活都会乱了套。精于生活之道的人，往往有独立的人格，他能看轻一般人所看重的，也能看重一般人所看轻的。他知道大暑是不需要避的，其存在也是必然的。在看清一件事物时，他知道摆脱；在看重一件事物时，他也知道执着。于是，在这混沌的世界里，他找到了自己的位置。”这话可看作是张立的“夫子自道”，读懂了这段话，也就读懂了张立的画。

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