《匠人坊》：像庖丁解牛，将小说拆解得清清楚楚

李浩的这部《匠人坊》（北京十月文艺出版社2020年7月出版），是对中国现当代经典作家作品的评点，也是李浩自己小说观念、文学观念和艺术观念的重申。他做的是文本细读，无论是对写作者，还是普通读者，都颇有启发。《匠人坊》有趣好读，既让我们领略到文学之美和小说智慧，又充满了李浩式的犀利与真诚。

《匠人坊》选择了鲁迅、沈从文、张爱玲、莫言、余华、史铁生、白先勇、王小波、残雪和东西等10位作家的短篇小说，具有相当的代表性和个人趣味。除沈从文和史铁生外，其他几位基本上属于现代派或偏先锋性作家；而沈从文和史铁生，李浩选择的解读角度也不是常见的历史感、抒情乡土和浪漫主义，他强调的依然是“个人的缪斯独特的面部表情”，是解剖、拆解和重组过程中独特的审美体验和文学理解。

10篇小说，被李浩拆解成各种语言、人物、情节和意义碎片。李浩说，鲁迅小说细节少，叙述多，共感力差；沈从文笔下泛着暖光，不够深入，难以抵达人们沉默着的幽暗区域；残雪安置她笔下的人物有时太过强势，太过信手拈来。这些评价直截而笃定，建立在李浩明确的小说审美判断力之上。他谈到小说情节的推动力，包括故事、语言、情绪、思辨推动，对于每一种推动他都有别样阐释。

李浩认为，沈从文小说多是描述，描述的状态不呈现内心的挣扎，重柔美，小而温暖，无法承担“伟大的悲哀”这一评价，却又对船上男人的悲哀有着深刻理解。他喜欢张爱玲细碎又尖锐的触觉，封锁的时空，流动的气息，两个人的心理微澜。李浩像说书人一样，环环相扣，轻松解锁，又像庖丁解牛，每一根血管和神经都被他分离得清清楚楚，纤毫毕现。说到余华《爱情故事》与海明威《白象似的群山》的互文式写作，是致敬，也是拓展，还是一种隐形的较量，作家怀着写作的雄心，重新讲述一个故事，提供新的认知、新的经验，找到新的叙事支点，给出撬动叙事的新鲜动力。

序言里，李浩反复强调自己的匠人身份，略略带着骄傲。他认为，文学，是生活的异形；写作，是技术的训练。李浩自信可以揭开小说的各种秘密，每一篇作品在他面前，就像放置在手术台上，他不仅对其内部结构了如指掌，那些游动在小说肌理、肉眼不可见的微生物，在他阅读经验的显微镜下，同样无处遁形。

小说是语言的连缀，语言连缀起来表现为意义的呈现过程，李浩一寸一寸拆解，让所有词语各归其位，在他手里，恰到好处的语言表达，是有光泽、有弹性、有韧性的。每一个词语都与其他词语相关联，构成一个意义表达链条。语言组合与意义建构，都是创世，没必要纠结故事性与思想性谁覆盖谁。小说的本质是提供意义，完全无意义的故事，在小说里并不存在，或者说不应该存在。

好的小说具有生长性。李浩带着我们一段一段分解，再整合，尝试不同的重组。打通意义的断壁残垣，词语的支离破碎，变形、拆分、重建一个世界，不断逼近小说的终极意义。李浩漫步于经典作家作品，穿枝拂叶，路径交叉，随时可以进入叙事内部和背后。他喜欢通过这样的方式，阐释自己，表达自己，仿佛借助他人屋舍，装修自己喜欢的风格。这里面有种游戏的快乐，他在和作者捉迷藏，又不断为读者提供谜底，最终落点依然是文学的审美意义所在，就此而言，《匠人坊》堪称精准的艺术导航。

□张艳梅

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