华阴老腔

我曾看过两次华阴老腔。一次是2008年国庆期间在西安新城剧院，一次是在2010年央视文化部举办的春节晚会上。

新城剧院那次是陕西省第五次艺术节。老腔被安排在一部大戏的前面，如药引子一样，很是撩人，许多人持了戏票走进剧院不是去看戏的，是想看时下的歌舞或其他什么节目，但一帮子粗布青衫的汉子那么激动地一吼，观众被震住了，我也是，被震得连大气儿也不敢喘，怕影响了听觉享受。

在央视的晚会上，由于灯光的作用，老腔又呈现出了异样的风采，更显出了粗犷的神韵。表演者好像还是那些人，但多了个女的——长得敦实，有一副幽默相，初看有些傻模样，但动作中却透出一种粗放的美或者说是木讷的美。

老腔的表演人员组成全是纯正的、地道的泥腿子组合，粗布衣裤、土头土脸，他们的扮相、嗓门和手中操持的家什看似粗糙，但制造出的效果却使人震撼，撩拨心扉。特别是他们富有穿透力的声音，一出口腔，即使人震惊，给人力量，使人产生共鸣。听着，不由得想起刮大风时华山上松涛的怒吼和渭河汛期时波涛的咆哮，还能想象到劈山救母中挥斧时所用的力量，想起赵匡辄击掌劈潼关时的那股狠劲，似有一种情绪在演唱者心中向外迸发，有一股力量从演唱者心中向外宣泄，那股子劲儿带着狠、带着阳刚、带着兴奋、带着快乐。听着看着，受众也似进入到那种激奋中，不由自主浑身使着劲儿合着那种节拍，恨不得放开嗓子加入演唱者“哎——”长长的、浑厚的、熟悉的拖腔中。

老腔之所以能感染人，我想最关键的是演唱者那种力量的张扬和情绪的宣泄，是那种令人耳目一新的艺术表现形式。

锣、板子、梆子、牙子、板凳、砖头，这些硬件的物什组成的敲打，本身就具有铿锵之音。清脆、生硬、零碎、热烈，听如乱弹，实则是个性。这些个性的产生，构成了一种强悍的力量之美。

板胡像一个小小的头目，起着带头作用，二胡像老板娘一样多了一分柔情，把板胡的尖锐和那些敲打乐器的生硬很巧妙地黏合在一起，雷琴像板胡的爹，稳健又是快乐地把所有乐器统领在自己的旗下，让整个演奏多了浑厚和稳健，还有唢呐，在老腔中如药引子一样，那么昂扬地一吹，担负着叫板的重任。

乐器是奔放的，人是奔放的，声音是奔放的，听者和看客的情绪也被表演者带动着奔放起来。

老腔既有秦腔的音乐元素，又有碗碗腔和眉户的音乐元素，无论表演者在曲牌中填上什么词，表现出来的都是疯狂的快乐。

这就是它能承传的理由，因为快乐在任何时代背景下都是人们追求的东西。

有人说，老腔是现代摇滚，有人说它是唱腔艺术之父，有人说它是疯子艺术，还有人说它是一种粗糙的表现形式。

我要说，它是黄土地上盛开的一种独特的艺术奇葩，是华山松涛声的变异，是黄河涛声的凝结，是关中豪情的彰显，是秦川汉子的心绪表达。

唱如吼、奏如狂、舞如疯、演如醉，整个表演过程中表达了关中民俗文化的所有元素，又体现出强烈的艺术感染力。我想这种如痴如醉的表演形式，只有在辽阔的渭河平原上才能表现出它的全部。地域的辽阔，舞蹈的精巧，人的粗放，唱腔的不拘细节，场地的自由，乐器的奔放，也只有厚厚的黄土高原才是孕育它生命的摇篮。

当整个表演过程结束后，人的听觉一下子沉入雾里，醒不过神来。当被它震慑的空气又开始流动时，被它包裹的情绪才开始慢慢苏醒，被它渲染的耳朵过于清净，清净得不知所措。

后来才知道，老腔在华阴是一种家传户诵的艺术。据说在民间的表演更是奔放，只要有一块下脚的地方，随时随地都可以展现其魅力——山腰上的道路，农舍的场院，哪儿都有它的出现。它如春天的花儿，人如蜜蜂，声儿一扬，如花儿绽放。

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