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在音乐和舞美融合中感受杂技魅力
语音播报：
□师洁婷
一个节目的完美呈现，要有一个好的主体，要通过舞台舞美、灯光音乐、演员技巧等各方面配合，从而达到节目效果。此外，充分了解导演的意图和对整个节目的创编，以及舞美音乐的效果，也是重要的组成部分。观众的审美需求，随着时代的不断发展也在不断进步和提高。各种表演艺术的形式，在表演空间、方式、构建等方面也在逐步创新。杂技表演艺术也正在不断地开拓与创新之中。
在长时期的摸索和努力中，杂技节目的完整性——音乐和舞美的巧妙融合，更能展现出节目的发展特点。为了更好地适应当下的演出需求、观众审美和表现形式，舞美的加持和音乐，成为一种效果明显的催化剂和黏合剂。
传统的杂技道具，随着时间的推移逐渐演变成如今的舞美。现代杂技不仅限于碟、碗、缸、盆等惊险艺术的表演，还融合了更多的舞台美术表现形式，更加完美地呈现节目效果。道具，对于古老的杂技艺术来说，是相当重要的组成部分，与杂技演员的表演互相成就、相辅相成。传统杂技道具从碟、碗、缸、盆、坛，到车、球、圈、鼓、伞，都是这样的载体，它们始于生活、源自生活，平凡而又普通。
现代道具与科学技术不断融合，将传统与现代交融，通过舞美设计来体现空间与时间的表现形式。它在艺术创作上属二度创造，随着功能的不断完善，杂技剧目越来越重视舞美的展现。实用与艺术相结合的设计也逐渐被运用其中，随着艺术手段不断完善，演出内容不断精进，它的艺术作用也逐渐加强，艺术创作的价值和品位也越来越高，成为戏剧综合艺术中的重要成分。在现代戏剧演出中，舞美设计成了决定和左右演出艺术形式的重要的甚至决定性因素。
对于一个二维平面的舞台来说，在时间、空间表达的内容是有限的，但戏曲所要表现的生活内容，在时间、空间上是无限的。演员的表演中，带有很多虚拟的、程式化的、抽象的形体语言，但舞美的呈现大多数还是采用了较为具体的场景设计，如亭台楼阁、小桥流水、厅堂庙宇、山峦奇峰等。所以在传统的戏曲舞台上，舞美的介入好像可以游离于排练之外。也就是说，舞美设计制作得再精致、再复杂，也是贴在天幕上或悬挂在檐幕上，基本不会影响到表演区域。但在现代戏及新编历史剧的创作中，这种情况有了很大的变化。首先，大量话剧、歌舞的舞美设计引进到戏曲舞台，给戏曲舞台带来了很多新的设计理念和方法。
从传统的器乐表演到现阶段的音响设备，音乐对于舞台剧的呈现有着至关重要的影响。专业的杂技演员、音响师熟悉整个杂技的伴奏，音响师和演员的配合无比重要。杂技艺术的来源高于生活，是以惊险刺激、超常的技巧和体能为特点的。杂技艺术的发展也受到了多方面的影响，其中音乐对其影响也至关重要，音乐对于舞台呈现不仅能使其更丰富、更有层次感，也能让演员的表演更有节奏，空间感、时间感更强。
任何一种舞台艺术的表演形式都有它的不同之处。杂技的惊险刺激、技巧都使它更具有舞台效果和感染力。有些人说，戏剧是悬疑的艺术，而杂技艺术更是充满了未知。杂技展现出各种高难度动作，每个动作都是有风险的，这也为其带来的舞台效果做好了铺垫。观众不知道下一个动作会是什么，是否能顺利完成也充满未知。就算是在电视机前观看的观众，也不禁为之捏了一把汗。
杂技舞台表演对演员的心理稳定性以及情绪的平定性有着极大的考验和要求。获2004年全国第六届杂技比赛金狮奖的节目《行为艺术·度》，是由福建省杂技团精心打造的。他们在节目的音乐设计上更是别具匠心，节目音乐设计并没有与其他杂技节目一样选取传统、古典、民间、流行等五声音阶、七声音阶乃至十二声音阶的音体来构建作品的音乐旋律，而是借鉴了西方现代演技法的偶然音乐形式，以“滴答”“滴答”象征生命正在行走的声响，贯穿节目始终。在这样的独特音乐背景下,“滴答”之声成了演员的内心跳动，也成了作品中核心元素的存在。尤其是倒立技巧的进行，音乐更是以其独特方式慢慢诉说着时间的流逝，影响观众的听觉，撞击其灵魂。由此可见，音乐是实现杂技艺术个性的手段之一。
杂技艺术是以惊险刺激为基础的一种表演形式，但是也离不开舞美和音乐的巨大影响。杂技艺术正在不断地提升其表现力，将舞美和音乐更好地融合进舞台艺术、提高演员的艺术修养、调节演员心理素质、促进杂技艺术风格等方面，与音乐形成一个有机的整体，这也是现在杂技艺术的重要发展方向。这种整体性，不单单是机械地将动作和音乐进行低层次地组合与叠加，而是需要创作人员准确掌控杂技作品与音乐舞美之间的交融点，要随着节目的需要、动作造型与舞台情景的需求，进行全局的安排和设计。
舞美与表演的契合，着重表现出演出的时间与空间感，音乐更能体现出表演的层次递进。节目的精美创新，将舞美音响更好地融入演出，是为了带给观众更好的观看体验，也使节目内涵得以感性表达，使节目的单一视觉造型提升为综合的视觉享受，让观众在美妙的音乐中感受到杂技魅力所在。
（单位：陕西省杂技艺术团有限公司）
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□师洁婷
一个节目的完美呈现，要有一个好的主体，要通过舞台舞美、灯光音乐、演员技巧等各方面配合，从而达到节目效果。此外，充分了解导演的意图和对整个节目的创编，以及舞美音乐的效果，也是重要的组成部分。观众的审美需求，随着时代的不断发展也在不断进步和提高。各种表演艺术的形式，在表演空间、方式、构建等方面也在逐步创新。杂技表演艺术也正在不断地开拓与创新之中。
在长时期的摸索和努力中，杂技节目的完整性——音乐和舞美的巧妙融合，更能展现出节目的发展特点。为了更好地适应当下的演出需求、观众审美和表现形式，舞美的加持和音乐，成为一种效果明显的催化剂和黏合剂。
传统的杂技道具，随着时间的推移逐渐演变成如今的舞美。现代杂技不仅限于碟、碗、缸、盆等惊险艺术的表演，还融合了更多的舞台美术表现形式，更加完美地呈现节目效果。道具，对于古老的杂技艺术来说，是相当重要的组成部分，与杂技演员的表演互相成就、相辅相成。传统杂技道具从碟、碗、缸、盆、坛，到车、球、圈、鼓、伞，都是这样的载体，它们始于生活、源自生活，平凡而又普通。
现代道具与科学技术不断融合，将传统与现代交融，通过舞美设计来体现空间与时间的表现形式。它在艺术创作上属二度创造，随着功能的不断完善，杂技剧目越来越重视舞美的展现。实用与艺术相结合的设计也逐渐被运用其中，随着艺术手段不断完善，演出内容不断精进，它的艺术作用也逐渐加强，艺术创作的价值和品位也越来越高，成为戏剧综合艺术中的重要成分。在现代戏剧演出中，舞美设计成了决定和左右演出艺术形式的重要的甚至决定性因素。
对于一个二维平面的舞台来说，在时间、空间表达的内容是有限的，但戏曲所要表现的生活内容，在时间、空间上是无限的。演员的表演中，带有很多虚拟的、程式化的、抽象的形体语言，但舞美的呈现大多数还是采用了较为具体的场景设计，如亭台楼阁、小桥流水、厅堂庙宇、山峦奇峰等。所以在传统的戏曲舞台上，舞美的介入好像可以游离于排练之外。也就是说，舞美设计制作得再精致、再复杂，也是贴在天幕上或悬挂在檐幕上，基本不会影响到表演区域。但在现代戏及新编历史剧的创作中，这种情况有了很大的变化。首先，大量话剧、歌舞的舞美设计引进到戏曲舞台，给戏曲舞台带来了很多新的设计理念和方法。
从传统的器乐表演到现阶段的音响设备，音乐对于舞台剧的呈现有着至关重要的影响。专业的杂技演员、音响师熟悉整个杂技的伴奏，音响师和演员的配合无比重要。杂技艺术的来源高于生活，是以惊险刺激、超常的技巧和体能为特点的。杂技艺术的发展也受到了多方面的影响，其中音乐对其影响也至关重要，音乐对于舞台呈现不仅能使其更丰富、更有层次感，也能让演员的表演更有节奏，空间感、时间感更强。
任何一种舞台艺术的表演形式都有它的不同之处。杂技的惊险刺激、技巧都使它更具有舞台效果和感染力。有些人说，戏剧是悬疑的艺术，而杂技艺术更是充满了未知。杂技展现出各种高难度动作，每个动作都是有风险的，这也为其带来的舞台效果做好了铺垫。观众不知道下一个动作会是什么，是否能顺利完成也充满未知。就算是在电视机前观看的观众，也不禁为之捏了一把汗。
杂技舞台表演对演员的心理稳定性以及情绪的平定性有着极大的考验和要求。获2004年全国第六届杂技比赛金狮奖的节目《行为艺术·度》，是由福建省杂技团精心打造的。他们在节目的音乐设计上更是别具匠心，节目音乐设计并没有与其他杂技节目一样选取传统、古典、民间、流行等五声音阶、七声音阶乃至十二声音阶的音体来构建作品的音乐旋律，而是借鉴了西方现代演技法的偶然音乐形式，以“滴答”“滴答”象征生命正在行走的声响，贯穿节目始终。在这样的独特音乐背景下,“滴答”之声成了演员的内心跳动，也成了作品中核心元素的存在。尤其是倒立技巧的进行，音乐更是以其独特方式慢慢诉说着时间的流逝，影响观众的听觉，撞击其灵魂。由此可见，音乐是实现杂技艺术个性的手段之一。
杂技艺术是以惊险刺激为基础的一种表演形式，但是也离不开舞美和音乐的巨大影响。杂技艺术正在不断地提升其表现力，将舞美和音乐更好地融合进舞台艺术、提高演员的艺术修养、调节演员心理素质、促进杂技艺术风格等方面，与音乐形成一个有机的整体，这也是现在杂技艺术的重要发展方向。这种整体性，不单单是机械地将动作和音乐进行低层次地组合与叠加，而是需要创作人员准确掌控杂技作品与音乐舞美之间的交融点，要随着节目的需要、动作造型与舞台情景的需求，进行全局的安排和设计。
舞美与表演的契合，着重表现出演出的时间与空间感，音乐更能体现出表演的层次递进。节目的精美创新，将舞美音响更好地融入演出，是为了带给观众更好的观看体验，也使节目内涵得以感性表达，使节目的单一视觉造型提升为综合的视觉享受，让观众在美妙的音乐中感受到杂技魅力所在。
（单位：陕西省杂技艺术团有限公司）
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